sábado, 10 de enero de 2009

Appetite For Destruction - Guns N' Roses

Antes de nada, sentimos la tardanza en publicar un nuevo artículo, pero las vacaciones son las vacaciones. Después de esto, empezamos el año con un gran disco, Appetite for Destruction, que fue el primer elepé de la banda Angelina, Guns N' Roses, publicado en 1987. Aunque la primera grabación de esta banda fue un mini-lp llamado Live Like a Suicide en 1986.

Este álbum, producido por Mike Clink, y mezclado por Steve Thompson y Michael Barbeiro, es un clásico del Hard Rock, un torrente de puro y auténtico hard rock, influenciado por la vieja escuela del Hard Rock americano de los setenta y ochenta, es decir, por bandas como Kiss, Aerosmith o Van Halen, entre otras. Imprescindible en cualquier colección de un buen melómano, además es el álbum de debut más vendido de la historia hasta el momento, pero en su primer año había vendido solamente 500 mil discos.

El disco no puede empezar mejor, ya que la canción que lo abre no es otra que Welcome To The Jungle, todo un clásico del Rock compuesta por Axl y Slash, y que además fue lanzada como primer single del álbum, siendo uno de sus temas más emblemáticos, en el que se refiere a la ciudad de Los Angeles como una jungla. Tras esta vendrá It's so easy, otro tema muy rockero y pegadizo, al que seguirá Nightrain, tema dedicado a una marca de vino barata llamada Night Train Express, que era habitualmente consumido por los miembros de la banda, por su bajo coste.

Los dos cortes siguientes corresponden a sendos temas de puro Hard Rock sin contemplaciones Out Ta Get Me y Mr. Brownstone, que es la tónica general de este álbum, ya que estamos hablando de un disco de Hard Rock de lo más sencillo y efectivo, sin grandes complicaciones ni pretensiones, habría que esperar a los Use Your Illusion para encontrarnos con estructuras musicales más complejas, hecho que por cierto fue uno de los motivos de abandono por parte de Izzy Stradlin, que tenía dificultades para aprenderse las composiciones cada vez más complicadas de Slash.

El siguiente corte es para Paradise City, otro de sus clásicos más famosos e imprescindibles, con un fantástico riff de Slash, y con un estribillo memorable. Esta canción ha sido empleada en innumerables ocasiones para cerrar sus conciertos, dado su carácter claramente festivo. A continuación le llega el turno a My Michelle, escrita por Axl e IzzyStradlin, canción dedicada a Michelle Young, una amiga de los miembros de la banda, en la que se describe su vida, incluidos sus puntos más negros, como su adicción a las drogas.

Tras Think About You, uno de los temas más rápidos del disco, vendrá Sweet Child O' Mine, el hit más emblemático de todo el repertorio de la banda, que además es la canción más melódica del álbum, sin llegar a ser una balada. La canción esta basada en un riff genial de Slash, aunque él mismo reconoció que jamás pensó que se convertiría en un riff que pasaría a la historia del Rock, ya que surgió de forma casi improvisada durante el descanso de un ensayo, tocado a modo de broma, al que se le añadiría un gran solo del propio Slash, dando como resultado una pieza imprescindible que ha quedado grabada con letras de oro en la historia del Rock.

Después vendrá un tema rápido y rockero como You're Crazy, que dará paso a otro tema sencillo, aunque algo menos inspirado, llamado Anything Goes. La encargada de cerrar el disco será Rocket Queen, una canción mucho más larga y compleja que la mayor parte de las canciones de este disco, pero sin perder la frescura rockera de este álbum.

La portada original del disco es la que mostramos en la cabecera de este artículo. Tras la publicación del disco, la cadena MTV se nego a poner vídeos de la banda, porque la portada, basada en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, del estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV, y la cadena continuó con su bloqueo. Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que mostraran el vídeo de Welcome To The Jungle. MTV accedió a mostrarlo sólo un domingo a las 2 de la madrugada. La canción llegó a ser la canción más solicitada en MTV en sólo 24 horas.

Se puede concluir diciendo que estamos ante un disco que, a pesar de haber sido editado en 1987, tiene un sabor claramente setentero, muy del gusto de los miembros de la banda. Sin embargo, sin haber inventado nada nuevo realmente, fueron capaces de crear en este disco un sinfín de auténticos himnos del Rock, que ya son tanto o más legendarios que muchos de los clásicos que inspiraron a Slash y compañía, por lo que merecen estar entre las bandas más grandes que ha dado el Hard Rock, un valor seguro, un clásico que nunca pasará de moda.

Appetite for Destruction es de esos discos que aunque lo escuches todos los días del año, aunque a lo largo de tu vida ya lo hayas escuchado mil veces, nunca te cansara siempre estarás ansioso de que empiecen a sonar sus guitarras y a escuchar sus melodías pegadizas.

Axl Rose - Voz solista
Saul "Slash" Hudson - Guitarra solista
Izzy Stradlin - Guitarra rítmica y coros
Duff McKagan - Bajo y coros
Steven Adler - Batería y percusión

Aquí van unos vídeos del albúm:

Welcome To The Jungle




Paradise City en directo




Sweet Child O' Mine




Autores: Vicho, Hendrixo y Ramblin' Man


domingo, 14 de diciembre de 2008

El mejor cantante Rock de la Historia

Como ya tenemos la encuesta del mejor guitarrista de Historia, ahora abrimos la siguiente, el mejor cantante Rock de la Historia para la gente que pasa por este humilde blog. Si deseas participar en este encuesta sólo tienes que dejar un comentario en este post con los que son para ti los tres mejores.

La puntuación se otorgará en relación con la posición del cantante en la lista proporcionada por el participante en la encuesta, siendo la relación la siguiente: 1º - 3 puntos; 2º - 2 puntos; 3º - 1 punto

Los míos son estos:

1º Freddie Mercury - Queen
2º Paul Rodgers - Bad Company, Free, ...
3º Robert Plant - Led Zeppelin

Muchas gracias

La clasificación en estos momentos está de la siguiente manera:

6 puntos: Freddie Mercury

3 puntos: Roy Orbison, Tim "Ripper" Owens, Enrique Bunbury

2 puntos: Paul Rodgers, Brian Johnson, Joey Ramone, Eric Adams, Carlos Tarque

1 punto: Robert Plant, Mick Jagger, Bruce Dickinson, Frankie Valli, Ramón Lage

jueves, 11 de diciembre de 2008

David Bowie y su ojo izquierdo

Bueno hoy empezamos una nueva sección en o tocata, ¿Sabias qué ...?, en está sección comentaremos anécdotas y curiosidades del mundo de la música. Espero que os guste.

Empezamos con un ¿Sabias qué ...? de David Bowie, supongo que sabías que este tiene un ojo diferente al otro, pero ¿ sabías el por qué?

Pues es debido a que en su juventud, durante una pelea por una chica, uno de sus mejores amigos, George Underwood, le sacudió un puñetazo en su ojo izquierdo. Este puñetazo le causó una parálisis en los músculos de su pupila y una heterocromía, cambiando el color de su iris de azul a verde-gris.

Por cierto, estos dos chicos no dejaron de ser amigos. Incluso George, que después trabajó como diseñador gráfico en Pye Records, empresa encargada de realizar la portada de los primeros discos de Bowie (Space Oddity, Hunky Dory y The Rise & Fall of Ziggy Stardust), participó en ellas directamente, apareciendo en los créditos de alguno de estos elepés.

Underwood participó en otras portadas de la época, pulsa aquí para verlas.

martes, 2 de diciembre de 2008

The Final Countdown - Europe

Hoy toca uno de los clásicos de mi infancia, y digo esto porque cuando se editó el menda tenía 7 añitos, The Final Countdown de Europe, publicado en 1986, muchas veces canté ese estribillo del tema homónimo del disco o más bien lo intentaba, porque cantaba algo así como, is tufanenun chonchain, y tarareaba la intro de teclado tan característica de este tema con aires futuristas. Aunque los temas que más me gustan del disco con el paso de los años son otros, como Rock The Night, Cherokee, etc...

Para el que no lo sepa, Europe es un banda sueca, fundada en 1979 bajo el nombre de Force por Joey Tempest y John Norum.

El álbum es bastante regular, mantiene casi siempre la misma intensidad y calidad, aunque no es un super álbum está bastante bien. Empieza con The Final Countdown, el tema más mítico de este, ha sido tres veces platino, con su famosa intro de teclados antes comentada y su estribillo. La letra habla sobre abandonar La Tierra e ir a Venus confiando en que los habitantes del segundo nos acojan.

El segundo corte, Rock The Night, para mi el mejor del disco, buen solo de guitarra, mejor batería, la voz de Tempest muy bien como siempre, tema de gran ritmo y fuerza. Después nos llega Carrie, balada típica que no falta en cualquier álbum de una banda Heavy que se precie, bonita y una de las baladas más famosas. Sigue con Danger On The Track, tema que no llega a la calidad del anterior pero tiene un buen ritmo y tiene un estribillo bastante coreable. El quinto tema, Ninja, tema de bastante calidad, un poco más complejo y completo que la mayoría de temas del álbum.

Ahora toca Cherokee, otro gran tema, creo que está casi a la misma altura de Rock The Night, con muy buena interpretación de Tempest. Y seguimos con Time Has Come, otra balada, pero está baja un poco la calidad con respecto de Carrie. Las siguientes y últimas, Heart Of Stone, On The Loose, Love Chaser, a mi parecer son las más flojas del disco, no tienen nada destacable con respecto de las anteriores, pero son escuchables y un buen relleno para el álbum.

John Norum dejó la banda después de la edición de este álbum y antes de que surgieran los éxito del mismo. No estaba satisfecho con la producción basada en teclados, ni con la clara tendencia de comercialización a la que apuntaba la banda por culpa de la discográfica.

Europe reapareció en el 2004 con un nuevo disco, demostrando que tienen una gran calidad artística e instrumental, en el 2006 volvieron a sacar otro, Secret Society, y en el 2008 han editado un unplugged.

Joey Tempest - Vocalista
John Norum - Guitarra
John Leven - Bajo
Mic Michaeli - Teclados
Ian Haugland - Batería

Aquí van unos vídeos del álbum.

The Final Countdown



Pincha aquí para ver el vídeo original.

Rock The Night



Pincha aquí para ver el vídeo original.

Cherokee

Pincha aquí para ver el vídeo original.

Siento no dejar todos los vídeos incrustados, pero es que en youtube los buenos están capados por Sony/BMG y no se pueden incrustrar en otras webs.

sábado, 29 de noviembre de 2008

1987 - Whitesnake

Noveno disco de estudio de esta banda británica de hard rock de fuerte raíz blues, liderada por el fantástico vocalista David Coverdale, que había formado parte de Deep Purple entre 1973 y 1976, y que posteriormente fundaría Whitesnake en 1978, banda creada a su imagen y semejanza dando rienda suelta a sus gustos musicales más blueseros.

Este disco que nos ocupa, en concreto, es tal vez el más alejado de la tradicional orientación bluesera de Whitesnake, ya que se adentra en el hard rock más convencional y comercial que dominaba la escena rockera de mediados de los ochenta, lo cual les sirvió sin duda para cosechar el mayor éxito en ventas de su carrera.

El disco comienza con la fuerza de Still Of The Night donde David Coverdale se luce a la voz, canción a la que sigue Bad Boys, otra canción muy rockera y movida, con un estribillo de esos que tanto gusta corear en los conciertos. El tercer corte del disco es para la comercial Give Me All Your Love, que bien la podían haber firmado los propios Kiss, al tratarse de una canción tremendamente pegadiza y de puro rock comercial.

Mención aparte merece la cuarta canción del disco: Looking For Love, tremenda balada que comienza con un David Coverdale casi susurrando y que va cogiendo fuerza hasta desembocar en un estribillo realmente emocionante. A pesar de empezar en modo balada va derivando en partes más rockeras hasta alcanzar el momento cumbre con un impresionante solo de John Sykes, que comienza de un modo lento y atmosférico, hasta enlazar de nuevo con el gran estribillo de esta canción, tras el cual vuelve a dar rienda suelta a su talento como guitarrista para finalizar el tema.

Tras Crying In The Rain, es una versión del tema de su álbum de 1982, Saints and sinners, un medio tiempo hard rockero, donde David Coverdale se vuelve a recrear en su labor vocal, le llegará el turno al hit nº 1 de Whitesnake, su canción más conocida, cientos de veces pinchada en innumerables emisoras de radio: Is This Love. Como se puede dejar entrever por su título, se trata de una balada, muy del estilo de las grandes baladas que tanto se acostumbraban a grabar en los ochenta por casi todas las bandas de hard rock. En esta canción vuelve a brillar con luz propia David Coverdale, que demuestra su gran nivel a lo largo de todo el álbum.

Con Straight For The Herat se vuelve a imprimir algo de velocidad rockera, tras el paréntesis más tranquilo que supuso Is This Love, mientras que con Don´t Turn Away vuelve a levantarse un poco el pie del acelerador, al tratarse de una canción más bien tranquila, aunque sin llegar a la categoría de balada. Mucho más fuerte y rockera es Children Of The Night, con unos riffs bastante más agresivos por parte de John Sykes.

El décimo corte es para Here I Go Again, también es una versión del álbum, Saints and sinners, otra de sus canciones más conocidas y, en mi opinión, una de las mejores del disco, junto con Looking For Love e Is This Love, siendo una canción ideal para los conciertos, con un estribillo de los que gusta corear a cualquier público.

El álbum lo cierra You´re Gonna Break My Heart Again, otro buen tema de hard rock pegadizo de los que abundan en todo el disco.

Podemos concluir diciendo que 1987 se trata de un disco de puro Hard Rock ochentero, con clara vocación comercial, al tratarse de un álbum repleto de melodías pegadizas y grandes estribillos, además de tratarse de un rock nada estridente y por lo tanto apto para todos los públicos, sin necesidad de tener que ser un rockero super duro para resistir su escucha, dado que el nivel de sus composiciones es tan alto (todas a cargo de Coverdale y Sykes) que puede resultar agradable para cualquier oído con un mínimo de buen gusto musical.

Una nota de interés es que el álbum fue publicado en dos versiones: la americana, donde el álbum se tituló Whitesnake, el color de la portada fue diferente, donde desaparecen los temas Looking for love y You’re gonna break my heart again y el orden de los temas es diferente a la versión europea, la comentada en este artículo, titulada 1987.

David Coverdale – Voz
John Sykes – Guitarra
Neil Murray – Bajo
Aynsley Dunbar – Batería

Os dejamos unos vídeos del álbum.

Still Of The Night



Is This Love



Here I Go Again



Autor: Vicho